Rober Sint

EL ZEN DE LA DOMESTICIDAD

2011-07-12T00:39:00.001-07:00

La visión y el sentir occidental de la domesticidad viene expresado como forma de aniquilación personal, de frustración, adaptación y de doma. Como una perdida de tiempo, de descanso y de ocio, perdida de intimidad que genera multitud de conflictos en la conciliación con las tareas profesionales así como en la relaciones personales dentro del contexto del hogar. Con mi propuesta artística no me interesa tanto el intenso debate de género que subyacente ( dejando fuera ya el discurso feminista que nos planteaban Marina Abramovich o Marta Rosler que hacian de la domesticidad su fuerte y su contexto en su discurso en defensa de la identidad femenina) sobre la distribuión de las cargas domésticas. Si más bien me interesa focalizar por encima de quién las pueda realizar, la propia actividad doméstica y su colección infinita de gestos reiterativos y rutinarios: frotar, rascar, sacudir, mezclar, lavar, coser, zurcir, unir, mover, barrer, batir, triturar, planchar, doblar, colar, etc, ......

Representar un estado de desaparición progresivo, entre el cuerpo y el objeto, entre el yo y el otro. Un momento vivido, en el vilo de la espera, de la calma y de la relajación interior. Es la intención de este proyecto artístico en el que se pretende alcanzar un estado de ingravidez discursiva, articulada y ceremoniosa, fetiche de momentos y emociones vividas. Mi mirada anima a los objetos en un teatro que repite la doble acción de la aprensión y de la desaprensión, el paso del dolor y la frustración de las tareas domésticas, al disfrute y al placer, la necesidad de poseer y a la vez la calma tras dejarse ir. La repetición de los gestos própios de la tareas domésticas transmutadas en actos de meditación zen de limpieza interior mientras cuido lo exterior. Son generadoras de situaciones de picnolépsia3 y de desconexión del hecho que nos ocupa para desaparecer en pensamiento.

Quiero mediante lo cotidiano inspirar nuevas asociaciones curiosas, de ese mundo tan cercano a todos, a una descripción admirada de lo visto, superando las miopias llevando lo doméstico hasta la sobrecarga de la liturgia. Evidenciar la inmediatez de un entorno humano y someterlo a un nuevo contexto para relativizar las barreras de lo cotidiano y lo artístico. En realidad este conjunto de piezas aluden a un sistema propio de organización, de valorización y finalmente a una estética individual que responda a las necesidades inmediatas de cada ser. Esta propuesta apunta hacia una forma de ordenación que corresponda a la organicidad del complejo desarrollo indiviual para ampliar así el estrecho espacio que la sociedad concede a las diferencias del desarrollo humano.

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EL HOGAR YA NO ES EL ESCENARIO DE LOS TRAUMAS EMOCIONALES

2011-07-11T15:29:00.000-07:00

"El hogar ya no es el escenario de los traumas emocionales de telenovela. Los contextos culturales han sido reemplazados por las aspiraciones de la clase media que utiliza todos los indicadores que tiene a mano, sin tener en cuenta sus contextos, para expresar un estatus social. Adelantando el pesimismo cultural que acucia a los occidentales cuando reflexionan sobre la desaparición de la tradición; tranquilamente prevén un futuro donde todo será producido en masa, y la tradición y la modernidad se habrán convertido en meras miradas intercambiables en todo el mundo 1".

La percepción de las cosas cotidianas se convierten en un intenso proceso de auto-referencialidad, sin embargo, no es difícil identificarse con los gestos que he creado. Me dejo atravesar en estado de trance, por las cosas que me rodean: las recibo desde mi intuición, las transfiguro con deseo, las con/muevo mediante la imaginación y, en ese tránsito, ésos gestos parecen cobrar vida própia poseídas, actúando con la pasión personal que les insuflo. En estas singulares representaciones, los utensilios pierden gravidez, la noción de uso se desmaterializa generando un lenguaje que denotan los ánimos de mi persona con la que cohabito. Provocación psíquica, meditación zen, entre los objetos y yo. Entendiendo que Meditar es aplicar el pensamiento con absoluta atención a la consideración de una cosa. Observar, concentrarse, apreciar los detalles hasta llegar a fundirse con la propia actividad. Intentando demostrar que “la mezcla de racionalidad e irracionalidad pueden coexistir de forma armoniosa y aportar una mejor calidad de vida, donde bajo la calidad el arte y la tecnología no tienen que ser antagónicos, si no que pueden ser vistos como un todo sorprendente 2”._ 1 y 2 Pirsing Robert. M. (2010) El Zen y el arte del mantenimiento de la motocicleta Madrid Ed. Sexto Piso

DIARIO DE MI DOMESTICIDAD

2011-07-10T12:53:00.000-07:00

“ Los objetos cotidianos, no suelen contar, al menos aparentemente, grandes historias. Ellos hablan de historias domésticas, historias que no suelen aparecer en las páginas de los libros y que cuando aparecen en los diarios, en los periódicos, lo hacen en las páginas interiores, en titulares a una sola columna. Tal vez por eso ocupan muy especialmente las narraciones, las obras creadas por mujeres. Son las mujeres las que tradicionalmente se han ocupado de la casa, sus tareas y es ese universo cerrado donde están la mayoria de las cosas.

La construcción que se hace del mundo a partir de una cotidianeidad ofrece sin duda perspectivas diferentes. La propia casa tiene lecturas diversas si las hace un hombre o una mujer, aunque la casa sea por esencia una referencia femenina, es el hogar, el útero, el lugar donde estamos protegidos. Pero las cosas han cambiado y los valores tradicionales; lo que creemos ver como una repetición de historias anteriores ya no es más así. Nos queda pues sentir que las cosas son parte de nosotros mismos y que de ahí proviene ese enigma que las rodea, están siempre esperando a que algo nuevo, diferente, les haga salir, como en los cuentos infantiles, del silencio para convertirse en personajes. El mundo de todas las cosas, donde nosotros somos los invitados incapaces de ver y percibir la realidad, son tan sólo fogonazos de luz, fragmentos de ilusión 1 ”_1 Olivares R. Revista Exit nº 11 , agosto-octubre 2004

ESQUIMALES

2010-09-30T14:39:00.000-07:00

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Ahora siguiendo este enlace podrás disfrutar del libro que escribí de 130 páginas sobre los esquimales y la relación que se establece entre el arte y su particular forma de entender el poder para la asignatura de antropología del arte. Espero que lo disfrutes y al menos me hagas un comentario cuando lo hayas leido, como verás es una replica digital del que se imprimió para la entrega al "profe".

EL MUSEO QUE NO SE VE. IMAGINANDO UN NUEVO MNAC

2010-07-25T11:07:00.000-07:00

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Conjunto de ideas y visiones nuevas y personales de como debería evolucionar la estructura organizativa del MNAC, corresponden a las conclusiones de un curso de verano en la UB que he realizado la primera semana del mes de Julio de 2010.

EL CUERPO Y LA AUTOEXPRESIÓN FEMENINA

2010-06-22T08:46:00.000-07:00

El cuerpo como medio de expresión utilizado por las mujeres y los discursos que representan en sus creaciones de video. Para ello será interesante analizar los trabajos de videastas como Marina Abramovich, Pola Weiss, Olga Mesa, Pilar Rodríguez Aranda, Ximena Cuvas, Maris Bustamante, Lorena Wolffer y el grupo constituido por Ana Carceller y Helena Cabello.

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TÉCNICAS AQUOSAS: PROCESOS

2010-06-12T01:43:00.000-07:00

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EL SITIO DONDE VIVES PUEDE SER LA DECISION MÁS IMPORTANTE DE TU VIDA

2010-06-09T06:32:00.000-07:00

La ubicación es el eje central de nuestra era, adopta una mayor importancia que en otros periodos históricos. El impulso del desarrollo, se concede creciente importancia a la influencia del conocimiento como recurso específico, junto a la innovación como estrategias prioritarias para mejorar la competitividad y la calidad de vida urbanas. La investigación que hemos iniciado en este sentido, está siendo realizada por Rober Pallàs en el marco de la asignatura Estampa Numérica. Imagen Digital de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. El presente proyecto pretende: 1 Establecer relaciones de identidad y comportamiento, partiendo de las preguntas que hacemos a nuestra comunidad. 2 Medir lo que piensa el barrio. 3 Cuantificar la felicidad geográfica de un lugar y 4 Representar la personalidad urbana.

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EL PARAISO ESTABA AQUI AL LADO

2010-06-03T13:04:00.000-07:00

Intervencion del espacio natural. parque natural del Remolar Filipinas. Barcelona Construcción de 4 instalaciones utilizando materiales principalmente del espacio natural. Trabajo de campo en un espacio natural, que pretende profundizar una cualidad de los “elementos naturales”, experimentando los comportamientos y posibilidades plásticas de las diferentes materias. Entendiendo el própio cuerpo como un centro de experiéncia y la totalidad de este como una herramienta de creación.

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NADIE CONOCE A NADIE

2010-05-26T04:06:00.001-07:00

Construcción de una propuesta gráfica,original y personal, que vaya en una dirección diferente al del significado primitivo de la frase escogida. He cambiado la orientación, pervirtiendo el sentido literal de la frase para construir una nueva imagen con nuevos significados. Se pedia control de las herramientas de producción visual, para definir el discurso lo más acertadamente posible. Juguando con el imaginario colecctivo, con la retorica visual y con los recursos própios de la expresión plástica.

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LABORATORIO DE LAS NATURALEZAS

2010-05-21T13:10:00.000-07:00

Intervencion del espacio natural. Parque natural del Remolar Filipinas.

Construcción de 4 instalaciones utilizando materiales principalmente del espacio natural con herramientas básicas. Trabajo de campo en un espacio natural, que pretende profundizar una cualidad de los "elementos naturales", experimentando los comportamientos y posibilidades plásticas de las diferentes materias. Entendiendo el própio cuerpo como un centro de experiéncia y la totalidad de este como una herramienta de creación.

EXPO Censurada

2010-05-15T11:33:00.001-07:00

MUJER DE BANDERA_LandArt

2010-04-27T22:39:00.000-07:00

Kottak P. Reseña Antropología del Arte

2010-04-27T15:13:00.000-07:00

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PRISURISMO FONÉTICO_ Rober Pallàs

2010-04-13T15:29:00.001-07:00

La poesía sonora la podríamos definir como aquella poesía que evita usar la palabra como mero vehículo del significado y la composición del poema o texto fonético está estructurado en sonidos que requieren una realización acústica.
El “Prisurismo” es un concepto que me he inventado, de una forma divertida y jugando con las denominaciones de los movimientos artístios de principios del siglo XX. Tomaremos como punto de partida en la realización de mi discurso fonético “la prisa” como concepto, y así todas las consecuencias que esta nos provoca.

Los indios esquimales

2010-03-24T12:06:00.002-07:00

LANDART 1.0

2010-03-03T11:07:00.000-08:00

Rober Sint Gallery

2010-02-16T15:01:00.000-08:00

Textos_introductorios_Antropología del arte

2010-02-16T14:58:00.000-08:00

Bandyke

2010-02-15T12:45:00.000-08:00

Cianotipia

2010-02-15T11:56:00.001-08:00

Rober Sint Gallery

2010-01-21T06:54:00.000-08:00

ANALISIS 6 CUADROS EXAMEN Hª ARTE

2010-01-15T01:00:00.000-08:00

Nadie conoce a nadie

2009-12-22T00:02:00.000-08:00

El tiempo y el espacio murieron ayer

2009-12-21T23:52:00.000-08:00

Be creative, my friend... by MICELULACREATIVA

2009-12-02T00:20:00.000-08:00

Pastas y masas

2009-11-27T14:05:00.000-08:00

Pastas y Masas

Postmodernismo y la muerte del arte moderno

2009-10-25T00:02:00.000-07:00

Movimientos artísticos del siglo XX

2009-10-24T23:41:00.000-07:00

El ocaso de la edad moderna

2009-10-24T23:12:00.001-07:00

Dossier Pintura 2 investigación

2009-10-24T23:06:00.000-07:00

Dossier Pintura 2008-2009

2009-10-24T07:30:00.000-07:00

Retrato a Silvia_Caballito

2009-08-03T23:55:00.001-07:00

Re_trato a Candela_ diosa de la fertilidad

2009-07-29T12:10:00.000-07:00

El ser humano depende de la información, de las acciones y de las

reacciones que la sociedad en la que vive emite hacia él.

Desde el momento de nuestro nacimiento hasta nuestra muerte,

en todas las acciones y en todo lo que hacemos estamos generando

datos de información que nos definen, nos clasifican y nos determina. todo es información.

Sobre este planteamiento versaría mi proyecto escultorico. La idea es

dibujar mendiante la información que obtengo de una persona, en este caso un compañero de clase, Candela Torres, rastreando por las redes de la información todos los datos posibles de la ella. Generar una base de datos documental que hable de la persona sin la necesidad de requerimiento físico por parte de la investigada.

Construir su realidad mediante la aportación de los datos e informaciones definitorios

La pieza constaría de dos partes : Una sería una aplicación informática que pusiera de relieve todos estos planteamientos anteriormente expresados, donde el espectador

pueda recrearse con todos aquellos datos, de una forma diferente y

estética, conteniendo en el CD. Y la segunda es una escultura hecha en madera y latón que representaria de manera símbolica al personaje equiparandola con una diosa de la fertilidad en tanto que esta contiene la información genética para la continuidad de la comunidad.

Azar

2009-07-29T11:37:00.000-07:00

La creación con el azar como medio expresivo.

Partimos de una caja de fruta de madera clara recogida en un container de los comedores universitarios. La caja está perfecta apesar de haber servido para transportar melocotones.

El ámbito de la creación escultorórica se encuadrará en el marco de una sesión de clase de 3 horas, solicitando en ese espacio de tiempo a incialmente 7 compañeros de clase ( Marc, Altea, Silvia, Clara, Mateo, Alba, Mallorca man) que deconstruyan la caja o los trozos resultantes de las diferentes inferencias al objeto.

Posteriormente recojo todos los trozos y fragmentos que han resultado del proceso deconstructivo y solicito a 7 compañeros, diferentes a los anteriores, ( Alba2, Oriol, Jeny, Norman, Mimi, María, Bea) que vuelvan a contrurir a partir de los fragmentos mediante y tan sólo como elemento aglutinante la utilización de cinta adhesiva blanca de carrocero.

Los 7 constructores montaran libremente y por separado los fragmentos deconstruidos y el resultado lo podemos ver en la foto adjunta.

Maleta al blanco: Picnolépsia

2009-07-29T11:16:00.000-07:00

MANIFIESTO AL BLANCO

La realidad son pequeños instantes en blanco dentro de la ausencia, en un océano de oscuridad.

El tiempo consciente se suelda formando una continuidad. Sin que nos deje darnos cuenta de la suma de instantes intermedios.

Nuestros sentidos nos engañan. Parpadeos de pestañas, estado picnoléptico, fragmentación de la realidad.

La búsqueda de las formas nos es más que una búsqueda del tiempo, no hay donde agarrarse, no hay formas estables.

Se nos presenta un mundo en producción de apariencia, imposible, sobrenatural y maravilloso; imbuido en un proceso de metamorfosis cinemática.

Dar más importancia al movimiento que a la forma significa cambiar la función del día y de la luz.

Virilio Paul. 1988. La estética de la desaparición. Paris: Editorial Anagrama.

En este proyecto escultórico, lo que se ofrece a la vista obedece a la precipitación de una emisión luminosa.

Mediación de fenómenos de aceleración, en todo identificables con el parpadeo de la iluminación.

La realidad son pequeños instantes en blanco dentro de la ausencia, en un océano de oscuridad.

La ausencia es la esencia y lo no visto los instantes perdidos.

Para realizarla he empleado 2 lamparas estroboscópicas, un ordenador, 10 metros de cuerda para atar a los participantes. Y posteriormente leer el manifiesto arriba enunciado.

Purificación. Objetos

2009-07-29T11:02:00.000-07:00

Finalmente hicimos todo el equipo la presentación en el aula de escultura

Proyectamos el video con el make in off y mostramos la colección de objetos/residuos que se generaron en la performa, todos ellos hacen referencia a la suciedad y a la limpieza.

Purificación. Camino al blanco

2009-07-29T10:33:00.000-07:00

La Purificación es uno de los conceptos que asociamos al blanco, son muchas las culturas que encuentran en él una forma de alcanzar la salvación y la exculpación de sus pecados. Nosotros resumimos en una particular performa, donde ejemplificamos el proceso de purificación mediante la limpieza de una persona. Una cosa más, rodamos en una azotea del paralelo de Barcelona el 20 de diciembre a las 5 de la mañana, la temperatura era de -3ºC.

Blanco

2009-07-28T23:48:00.000-07:00

Conceptos asociados al blanco:

identidad, ligero, ausencia, limpieza, inocencia, lumínico, status, libertad, objetivo, suave, energético, polar, espiritual.

Este fue un ejercicio coral, realizado por 10 personas de clase. La idea era encontrar los conceptos asociados al color blanco. Trabajamos inicialmente de manera individual reflexionando sobre los conceptos que mejor representaban al blanco. Posteriormente, se hizo una puesta en común del material fotográfico que cada uno había encontrado, para ilustrar sus conceptos. Generamos este mapa mental tipo poster.

Ready make. Tony Oursler

2009-07-28T23:12:00.001-07:00

Ser o parecer. Es el punto de partida en mi ready make, y como punto de partida las teorias y las vídeos instalaciones de Tony Ousler. Polifacético creador que usa el vídeo y las nuevas tecnolgias para generar su discurso artístico. Neoyorkino y performer, sus obras estan cargadas de densidad y trasfondo poético.

La tesis de partida para generar mi “pseudo holograma”, está conectada con mis pensamientos y preocupaciones. En esta época de caos y urgencias extremas, vivimos fuera de nosotros. Unos lo atribuyen a la falta de tiempo, pero yo creo que esta circunstancia se dá y su explicación hay que buscarla en el interior del ser de la gente.

Nos pasamos el día proyectandonos en lo que queremos ser y no vemos quienes somos realmente, estamos ciegos, no sabemos cuales son nuestra virtudes y cuales nuestras potencialidades. Pero sin embargo deseamos intensamente lo que vemos fuera, denostando lo que verdaderamente somos.

La sociedad en la que vivimos, todo se ha convertido en un producto mercantilizable, como dice Guy Devor en su obra “la sociedad del espectáculo” y los ensayos del movimiento situacionista. Todo ocurre en una pantalla, pantalla que se extiende a lo largo de todo el planeta. Núnca se ha podido vivir tantas vidas en una misma. Y esto nos está llevando a tener trastornos profundos de la mente contemporanea. Esta tendencia nos lleva a la fractura, a la desmaterialización del cuerpo. Y a la sustitución de este cuerpo tangible por la imagen representada.

En este contexto de desaparición corporal, lo tangible y lo virtual conviven sin problema generando un proceso de bipolarización y de esquizofrenia colectiva. Un drama real como la vida misma.

Concluyendo. Lo que me gustaria ser, seguramente es el personaje que os presento en este “pseudo_holograma”; seguramente, lo mejor que se puede ser, es ser uno mismo.

Colección de personajes de una instalación, que estarían ubicados en una sala totalmente a oscuras, donde aparecerian proyectados y el único punto de luz serían las proyecciones.

Se presentan ha tamaño real, sobre una tela de gasa semi transparente y dispuestos por todo el espacio expositivo.

Mediante una aplicación interactiva el visitante podrá mover la proyección obteniendo de esta forma una visión total y 360º del personaje visitado.

Mis gafas. Mi objeto íntimo.

2009-07-28T09:56:00.000-07:00

Soy miope. Si, soy miope. Soy miope de nacimiento, es la herencia de mi familia paterna. Soy miope y llevo gafas desde los 7 años. Soy miope porque tengo muchas dioptrias, y no puedo ver sin mis gafas. Soy miope y no sé vivir sin ellas.

A lo largo de mi vida, las he llevado de colores, doradas, de pasta, cromadas, plásticas. Mis gafas son para mí, más que un objeto de diseño. Es mi forma de poder ver el mundo.

Con el tiempo he descubierto que a veces es mejor no ver ciertas cosas y que ser miope no es tan malo; todo lo contrario, mi cerebro tiene la capacidad de ver la realidad de dos forma diferentes: enfocado y desenfocado.

Los conceptos sobre los que se base mi pieza escultórica son: Observar, Mirar, Descubrir, Analizar, Constatar, Curiosear y Ver . La visión y la reflexión sobre la forma de como vemos, es la idea sobre la que sustentamos la creatividad que os propongo para desarrollar mi pieza.

Mi objeto escultórico, intenta representar mi mundo a traves de mis objetos íntimos se propone un juego con el expectador donde se invita a que vea mi obra, tal y como yo veo cuando no tengo las gafas puestas.

Se trata de crear un mundo de indefiniciones y desenfocados que desdibujan y ponen en tela de juicio el hecho de mirar y de ver, invitando al observador al descubrimiento.

Mirella. Re_trato a una compañera

2009-07-28T09:25:00.000-07:00

Mirella Marina Hanninen. Es una mujer de raza blanca, rubia y natural de Finlandia. De aspecto aniñado de formas todas ellas redondeadas, amable y muy educada. Artista por convicción. Pocos y más datos puedo dar sobre ella.

Ella vino desde su país de nacimiento a estudiar a España por “amor al arte”. En su país es imposible estudiar arte. Por proximidad cabría sugerirle estudiar en una universidad Noruega o Sueca, pero la realidad es no poder esperar cinco años para acceder a la carrera que le imponen en esas nórdicas universidades. Ella vive y trabaja actualmente en Barcelona.

Con tan escasa información sobre mi compañera de clase, se ha convertido en un reto, formalizar una pieza escultórica que hable de este personaje sin la necesidad de recurrir a otras fuentes de representación. Se ha hecho un análisis de su morfología y de sus características de caracter y comportamiento, como fuente de obtención de información probechosa. Los rasgos más destados cuando vemos a Mirella, son su pelo rubio y su tez casi blanca, su cara redonda y su cuerpo proporcionado y redondeado, desprende dulzura y sencillez.

En mi proyecto escultórico, he asociado y exagerado su pelo extraordinario rubio nórdico, con el color amarillo que nos dá el fieltro de un mocho spontex. Se ha desmontado y se han cosido todas las lamas generando una especie de tejido con los 20 mechones de amarillo gran impacto. La idea era recordar al pelo sus mechones, su color, su caída y como están dispuestas las costuras, recrear el nacimiento del cabello en el centro de la cabeza. Por otro lado se ha hecho la asociación de la maleta con su cuerpo redondeado y con su carácter viajero y de gran movilidad, tiene que estar en un constante viaje tanto el físico desde su país hasta aquí, como el viaje interior de crecimiento y de aprendizaje de la disciplina que más le apasiona que es el arte. La maleta es azul metalizada que me recuerda a su país, a los grandes icebers y al clima gélido de sus orígenes. Y el tercer elemento que he dispuesto en mi proyecto escultórico se trata de 2 cinturones negros unidos entre sí con hebilla dorada que circundan el perímetro de la maleta, forma una cruz de color negro entre el cinturón y la franja negra de la maleta que recuerda a la bandera de Finlandia.

Yo, en 30 minutos

2009-07-28T00:22:00.000-07:00

Busca materiales tirados, recicla, interpreta y realiza un objeto escultórico que te represente, pieza autobiográfica, en 30 minutos