22/5/12

ARTES DE HACER. CULTURA DE LO ORDINARIO: Acción Performativa 9# Hilar-se




Autor: Pallás Cardeal, Rober
Datos Biográficos: Barcelona, España, 1969
Título obra: “ Hilar-se ”
Datación: 2012

Descripción montaje: 3 ovillos de hilo de color salmón, marrón e indigo. Se darán 143 vueltas sobre la cara del sujeto.

Materia/ Técnica: Acción performativa
Soporte: Registro en video
Duración: 07’52”
Formato: Video digital HD
Color o B/N: Color
Sonido: Directo, ambiente
Licéncia: © Copyright

13/4/12

ARTES DE HACER. CULTURA DE LO ORDINARIO: Acción Performativa 8# Endulzar



Autor: Pallás Cardeal, Rober
Datos Biográficos: Barcelona, España, 1969
Título obra: “ Endulzar ”
Datación: 2012

Descripción montaje: 30 azulejos de color blanco de 20 x 20 cm. dispuesto en dos hileras horizontales en el suelo, bote de miel de 250 gr. y zapatos de vestir punta afilada color negro.

Materia/ Técnica: Acción performativa
Soporte: Registro en video
Duración: 03’53”
Formato: Video digital HD
Color o B/N: Color
Sonido: Directo, ambiente
Licéncia: © Copyright

21/3/12

ARTES DE HACER. CULTURA DE LO ORDINARIO: Acción Performativa 7# En-volver



Autor: Pallás Cardeal, Rober
Datos Biográficos: Barcelona, España, 1969
Título obra: “ En-volver ”
Datación: 2012

Descripción montaje: Tela estampada de color magenta de 17 metros de longitud
y 0,90 metros de anchura
Materia/ Técnica: Acción performativa
Soporte: Registro en video
Duración: 03’19”
Formato: Video digital HD
Color o B/N: Color
Sonido: Directo, ambiente
Licéncia: © Copyright

ARTES DE HACER. CULTURA DE LO ORDINARIO: Acción Performativa 6# Amasar





Autor: Pallás Cardeal, Rober
Datos Biográficos: Barcelona, España, 1969
Título obra: “ Amasar ”
Datación: 2012

Descripción montaje: Seis packs de harina de fuerza,
botella cristal aceite oliva, jarra de agua y zafa de plástico azul.

Materia/ Técnica: Acción performativa
Soporte: Registro en video
Duración: 08’00”
Formato: Video digital HD
Color o B/N: Color
Sonido: Directo, ambiente
Licéncia: © Copyright

20/3/12

ARTES DE HACER. CULTURA DE LO ORDINARIO: Acción Performativa 5# Triturar



Autor: Pallás Cardeal, Rober
Datos Biográficos: Barcelona, España, 1969
Título obra: “ Triturar ”
Datación: 2011

Descripción montaje: Licuadora de 2000 watios,
mantel cuadros, dos voles uno transparente y otro blanco, cuchillo, saco
cinco kg. de remolachas,
camiseta, calcetines, delantal,
y mallas blancas


Materia/ Técnica: Acción performativa
Soporte: Registro en video
Duración: 07’35”
Formato: Video digital HD
Color o B/N: Color
Sonido: Directo, ambiente
Licéncia: © Copyright

18/3/12

ARTES DE HACER. CULTURA DE LO ORDINARIO: Acción Performativa 4# Espolsar



Autor: Pallás Cardeal, Rober
Datos Biográficos: Barcelona, España, 1969
Título obra: “ Sacudir ”
Datación: 2011

Descripción montaje: Paño de cocina
de hilo de algodon blanco
Materia/ Técnica: Acción performativa
Soporte: Registro en video
Duración: 01’23”
Formato: Video digital HD
Color o B/N: Color
Sonido: Directo, ambiente
Licéncia: © Copyright

ARTES DE HACER. CULTURA DE LO ORDINARIO: Acción Performativa 3# Desengrasar



Autor: Pallás Cardeal, Rober
Datos Biográficos: Barcelona, España, 1969
Título obra: “ Desengrasar ”
Datación: 2011

Descripción montaje: Banco de cocina blanco
de 100 x 50 cm., cuatro
sartenes y una paella,
cuatro estropajos circulares
de fibras verdes y esponja amarilla, bote esférico con
detergente y agua.
Materia/ Técnica: Acción performativa
Soporte: Registro en video
Duración: 05’46”
Formato: Video digital HD
Color o B/N: Color
Sonido: Directo, ambiente
Licéncia: © Copyright

17/3/12

ARTES DE HACER. CULTURA DE LO ORDINARIO: Acción Performativa 2# Tender&destender



Autor: Pallás Cardeal, Rober
Datos Biográficos: Barcelona, España, 1969
Título obra: “ Tender&destender ”
Datación: 2011

Descripción montaje: Dos cuerdas de tendedero
color verde, zafa tamaño medio verde, cinco piezas de ropa color blanco y cuatro pinzas
Materia/ Técnica: Acción performativa
Soporte: Registro en video
Duración: 03’31”
Formato: Video digital HD
Color o B/N: Color
Sonido: Directo, ambiente
Licéncia: © Copyright

ARTES DE HACER. CULTURA DE LO ORDINARIO: Acción Performativa 1# Desempolvar



Autor: Pallás Cardeal, Rober
Datos Biográficos: Barcelona, España, 1969
Título obra: “ Desempolvar ”
Datación: 2011

Descripción montaje: Mesa cuadrada auxiliar madera 70 x 70 cm. de color ebano
oscuro y polvo doméstico

Materia/ Técnica: Acción performativa
Soporte: Registro en video
Duración: 04’29”
Formato: Video digital HD
Color o B/N: Color
Sonido: Directo, ambiente
Licéncia: © Copyright

LA INVENCIÓN DE LO COTIDIANO


La Vida Cotidiana es definida como “el espacio donde habita lo diverso y la unidad; así mismo, como tiempo de búsqueda de referentes ontológicos, epistemológicos y axiológicos para significar los saberes construidos desde las prácticas que dan sentidos a los pensamientos, afectos y acciones que crean la vivencia, la convivencia y –hasta- la sobrevivencia en una realidad natural, social y cultural”.

En razón de lo antes expuesto, presentamos aquí la definición con el propósito de resemantizar la categoría de Vida Cotidiana como espacio y tiempo donde los seres humanos construyen sus saberes y prácticas que le permiten dialectizar con la vida y crear, con el devenir de la misma, acciones, como mencionara Gadamer, “para hospedar al Otro, que a su vez, somos siempre también nosotros mismos”.

“Lo doméstico es metáfora de metáforas del pensamiento, el sentimiento y la acción, ya que ella es la esencia de las vivencias que se transforman en experiencias de vida desde la percepción, ya no sólo desde las sensaciones, sino de la transformación de los contenidos de la vida cotidiana en conocimientos”.

En este orden de ideas, la vida cotidiana es, “ la medida de las relaciones humanas con el tiempo, con habitabilidad de los espacios, con la búsqueda de imaginarios y con la construcción de historias, todos ellos como referentes de los contenidos que se relatan en los discursos de la racionalidad, la afectividad y la corporeidad que elaboramos para tematizar el cómo pensamos, sentimos y actuamos la existencia de la cultura donde vivimos y convivimos”.

El proyecto que planteamos acontinuación, es la ejecución de una muestra expositiva colectiva, sobre la noción de la categoría epistémica de la Vida Cotidiana, el concepto que relata el hábitat de la cultura ordinaria cuyo espacio y tiempo común permiten la construcción de un discurso de saberes y prácticas. Postular la capacidad de la gente común de hacer cultura, de erosionar, de modificar lentamente las representaciones autorizadas, aceptadas y comunicables de la sociedad en la que viven. Donde la acción cultural sirva como motor de los cambios.

HANS HAACKE. “OBRA SOCIAL”. A36 A36.03 02.01.02/E01

El proyecto que se presenta en esta memoria tiene como objetivo demostrar que mediante dinámicas de investigación entorno al archivo, los sistemas del arte también pueden crear valor artístico. El resultado que se presenta se orienta a la reflexión y el intercambio crítico del arte y de las instituciones que lo acoge. Así como las reflexiones que subyacen entorno a la forma de entender las prácticas artísticas como una forma de explorar los límites museísticos y su ligazón inseparable con lo político, donde las creaciones ponen de relieve incómodos postulados, que atacando frontalmente al status quo del arte de la propia institución que le encarga una muestra expositiva.

El relato epistolar que propongo es una construcción narrativa, una mirada imaginaria, un juego teatral, donde a partir de la investigación desarrollada, doy voz a Hans Haacke adoptando su papel en el acto de comunicación que supone dar respuesta a la segunda carta enviada por Manuel J. Borja Villel. He construido un relato, cuyo origen es un documento de archivo que es tomando como guión y argumento discursivo de los razonamientos y contenido que allí subyacen, donde articulo los problemas a los que se enfrentan los actores del arte en un momento de cambios paradigmáticos. Un ejemplo de los argumentos que se desarrollan en el relato epistolar son: los problemas a los que se enfrentan los artistas de visibilidad y reputación , la no coincidencia de los resultados e intereses del museo con los de los artistas, la censura o la politización de la obra de arte, su financiación, sponsors y la compra de sus trabajos, situación que hacen someter al creador a la productividad y las fluctuaciones de los mercados de la industria cultural,… o como el museo es una institución que contemplando y asistiendo a su propia deconstrucción crítica a través del arte que expone, observa como ese arte continua moviéndose a través de la institución museística.

12/7/11

EL ZEN DE LA DOMESTICIDAD






















La visión y el sentir occidental de la domesticidad viene expresado como forma de aniquilación personal, de frustración, adaptación y de doma. Como una perdida de tiempo, de descanso y de ocio, perdida de intimidad que genera multitud de conflictos en la conciliación con las tareas profesionales así como en la relaciones personales dentro del contexto del hogar. Con mi propuesta artística no me interesa tanto el intenso debate de género que subyacente ( dejando fuera ya el discurso feminista que nos planteaban Marina Abramovich o Marta Rosler que hacian de la domesticidad su fuerte y su contexto en su discurso en defensa de la identidad femenina) sobre la distribuión de las cargas domésticas. Si más bien me interesa focalizar por encima de quién las pueda realizar, la propia actividad doméstica y su colección infinita de gestos reiterativos y rutinarios: frotar, rascar, sacudir, mezclar, lavar, coser, zurcir, unir, mover, barrer, batir, triturar, planchar, doblar, colar, etc, ......

Representar un estado de desaparición progresivo, entre el cuerpo y el objeto, entre el yo y el otro. Un momento vivido, en el vilo de la espera, de la calma y de la relajación interior. Es la intención de este proyecto artístico en el que se pretende alcanzar un estado de ingravidez discursiva, articulada y ceremoniosa, fetiche de momentos y emociones vividas. Mi mirada anima a los objetos en un teatro que repite la doble acción de la aprensión y de la desaprensión, el paso del dolor y la frustración de las tareas domésticas, al disfrute y al placer, la necesidad de poseer y a la vez la calma tras dejarse ir. La repetición de los gestos própios de la tareas domésticas transmutadas en actos de meditación zen de limpieza interior mientras cuido lo exterior. Son generadoras de situaciones de picnolépsia3 y de desconexión del hecho que nos ocupa para desaparecer en pensamiento.

Quiero mediante lo cotidiano inspirar nuevas asociaciones curiosas, de ese mundo tan cercano a todos, a una descripción admirada de lo visto, superando las miopias llevando lo doméstico hasta la sobrecarga de la liturgia. Evidenciar la inmediatez de un entorno humano y someterlo a un nuevo contexto para relativizar las barreras de lo cotidiano y lo artístico. En realidad este conjunto de piezas aluden a un sistema propio de organización, de valorización y finalmente a una estética individual que responda a las necesidades inmediatas de cada ser. Esta propuesta apunta hacia una forma de ordenación que corresponda a la organicidad del complejo desarrollo indiviual para ampliar así el estrecho espacio que la sociedad concede a las diferencias del desarrollo humano.






11/7/11

EL HOGAR YA NO ES EL ESCENARIO DE LOS TRAUMAS EMOCIONALES

"El hogar ya no es el escenario de los traumas emocionales de telenovela. Los contextos culturales han sido reemplazados por las aspiraciones de la clase media que utiliza todos los indicadores que tiene a mano, sin tener en cuenta sus contextos, para expresar un estatus social. Adelantando el pesimismo cultural que acucia a los occidentales cuando reflexionan sobre la desaparición de la tradición; tranquilamente prevén un futuro donde todo será producido en masa, y la tradición y la modernidad se habrán convertido en meras miradas intercambiables en todo el mundo 1".

La percepción de las cosas cotidianas se convierten en un intenso proceso de auto-referencialidad, sin embargo, no es difícil identificarse con los gestos que he creado. Me dejo atravesar en estado de trance, por las cosas que me rodean: las recibo desde mi intuición, las transfiguro con deseo, las con/muevo mediante la imaginación y, en ese tránsito, ésos gestos parecen cobrar vida própia poseídas, actúando con la pasión personal que les insuflo. En estas singulares representaciones, los utensilios pierden gravidez, la noción de uso se desmaterializa generando un lenguaje que denotan los ánimos de mi persona con la que cohabito. Provocación psíquica, meditación zen, entre los objetos y yo. Entendiendo que Meditar es aplicar el pensamiento con absoluta atención a la consideración de una cosa. Observar, concentrarse, apreciar los detalles hasta llegar a fundirse con la propia actividad. Intentando demostrar que “la mezcla de racionalidad e irracionalidad pueden coexistir de forma armoniosa y aportar una mejor calidad de vida, donde bajo la calidad el arte y la tecnología no tienen que ser antagónicos, si no que pueden ser vistos como un todo sorprendente 2”._ 1 y 2 Pirsing Robert. M. (2010) El Zen y el arte del mantenimiento de la motocicleta Madrid Ed. Sexto Piso



10/7/11

DIARIO DE MI DOMESTICIDAD




















































“ Los objetos cotidianos, no suelen contar, al menos aparentemente, grandes historias. Ellos hablan de historias domésticas, historias que no suelen aparecer en las páginas de los libros y que cuando aparecen en los diarios, en los periódicos, lo hacen en las páginas interiores, en titulares a una sola columna. Tal vez por eso ocupan muy especialmente las narraciones, las obras creadas por mujeres. Son las mujeres las que tradicionalmente se han ocupado de la casa, sus tareas y es ese universo cerrado donde están la mayoria de las cosas.

La construcción que se hace del mundo a partir de una cotidianeidad ofrece sin duda perspectivas diferentes. La propia casa tiene lecturas diversas si las hace un hombre o una mujer, aunque la casa sea por esencia una referencia femenina, es el hogar, el útero, el lugar donde estamos protegidos. Pero las cosas han cambiado y los valores tradicionales; lo que creemos ver como una repetición de historias anteriores ya no es más así. Nos queda pues sentir que las cosas son parte de nosotros mismos y que de ahí proviene ese enigma que las rodea, están siempre esperando a que algo nuevo, diferente, les haga salir, como en los cuentos infantiles, del silencio para convertirse en personajes. El mundo de todas las cosas, donde nosotros somos los invitados incapaces de ver y percibir la realidad, son tan sólo fogonazos de luz, fragmentos de ilusión 1 ”_1 Olivares R. Revista Exit nº 11 , agosto-octubre 2004

30/9/10

ESQUIMALES




Ahora siguiendo este enlace podrás disfrutar del libro que escribí de 130 páginas sobre los esquimales y la relación que se establece entre el arte y su particular forma de entender el poder para la asignatura de antropología del arte. Espero que lo disfrutes y al menos me hagas un comentario cuando lo hayas leido, como verás es una replica digital del que se imprimió para la entrega al "profe".