29/7/09

Re_trato a Candela_ diosa de la fertilidad




El ser humano depende de la información, de las acciones y de las

reacciones que la sociedad en la que vive emite hacia él.


Desde el momento de nuestro nacimiento hasta nuestra muerte,

en todas las acciones y en todo lo que hacemos estamos generando

datos de información que nos definen, nos clasifican y nos determina. todo es información.


Sobre este planteamiento versaría mi proyecto escultorico. La idea es

dibujar mendiante la información que obtengo de una persona, en este caso un compañero de clase, Candela Torres, rastreando por las redes de la información todos los datos posibles de la ella. Generar una base de datos documental que hable de la persona sin la necesidad de requerimiento físico por parte de la investigada.


Construir su realidad mediante la aportación de los datos e informaciones definitorios


La pieza constaría de dos partes : Una sería una aplicación informática que pusiera de relieve todos estos planteamientos anteriormente expresados, donde el espectador

pueda recrearse con todos aquellos datos, de una forma diferente y

estética, conteniendo en el CD. Y la segunda es una escultura hecha en madera y latón que representaria de manera símbolica al personaje equiparandola con una diosa de la fertilidad en tanto que esta contiene la información genética para la continuidad de la comunidad.

Azar

La creación con el azar como medio expresivo.


Partimos de una caja de fruta de madera clara recogida en un container de los comedores universitarios. La caja está perfecta apesar de haber servido para transportar melocotones.


El ámbito de la creación escultorórica se encuadrará en el marco de una sesión de clase de 3 horas, solicitando en ese espacio de tiempo a incialmente 7 compañeros de clase ( Marc, Altea, Silvia, Clara, Mateo, Alba, Mallorca man) que deconstruyan la caja o los trozos resultantes de las diferentes inferencias al objeto.


Posteriormente recojo todos los trozos y fragmentos que han resultado del proceso deconstructivo y solicito a 7 compañeros, diferentes a los anteriores, ( Alba2, Oriol, Jeny, Norman, Mimi, María, Bea) que vuelvan a contrurir a partir de los fragmentos mediante y tan sólo como elemento aglutinante la utilización de cinta adhesiva blanca de carrocero.


Los 7 constructores montaran libremente y por separado los fragmentos deconstruidos y el resultado lo podemos ver en la foto adjunta.

Maleta al blanco: Picnolépsia

MANIFIESTO AL BLANCO


La realidad son pequeños instantes en blanco dentro de la ausencia, en un océano de oscuridad.


El tiempo consciente se suelda formando una continuidad. Sin que nos deje darnos cuenta de la suma de instantes intermedios.




Nuestros sentidos nos engañan. Parpadeos de pestañas, estado picnoléptico, fragmentación de la realidad.


La búsqueda de las formas nos es más que una búsqueda del tiempo, no hay donde agarrarse, no hay formas estables.


Se nos presenta un mundo en producción de apariencia, imposible, sobrenatural y maravilloso; imbuido en un proceso de metamorfosis cinemática.


Dar más importancia al movimiento que a la forma significa cambiar la función del día y de la luz.


Virilio Paul. 1988. La estética de la desaparición. Paris: Editorial Anagrama.


En este proyecto escultórico, lo que se ofrece a la vista obedece a la precipitación de una emisión luminosa.

Mediación de fenómenos de aceleración, en todo identificables con el parpadeo de la iluminación.


La realidad son pequeños instantes en blanco dentro de la ausencia, en un océano de oscuridad.


La ausencia es la esencia y lo no visto los instantes perdidos.


Para realizarla he empleado 2 lamparas estroboscópicas, un ordenador, 10 metros de cuerda para atar a los participantes. Y posteriormente leer el manifiesto arriba enunciado.


Purificación. Objetos















Finalmente hicimos todo el equipo la presentación en el aula de escultura
Proyectamos el video con el make in off y mostramos la colección de objetos/residuos que se generaron en la performa, todos ellos hacen referencia a la suciedad y a la limpieza.

Purificación. Camino al blanco














































La Purificación es uno de los conceptos que asociamos al blanco, son muchas las culturas que encuentran en él una forma de alcanzar la salvación y la exculpación de sus pecados. Nosotros resumimos en una particular performa, donde ejemplificamos el proceso de purificación mediante la limpieza de una persona. Una cosa más, rodamos en una azotea del paralelo de Barcelona el 20 de diciembre a las 5 de la mañana, la temperatura era de -3ºC
.

28/7/09

Blanco














Conceptos asociados al blanco:
identidad, ligero, ausencia, limpieza, inocencia, lumínico, status, libertad, objetivo, suave, energético, polar, espiritual.
Este fue un ejercicio coral, realizado por 10 personas de clase. La idea era encontrar los conceptos asociados al color blanco. Trabajamos inicialmente de manera individual reflexionando sobre los conceptos que mejor representaban al blanco. Posteriormente, se hizo una puesta en común del material fotográfico que cada uno había encontrado, para ilustrar sus conceptos. Generamos este mapa mental tipo poster.

Ready make. Tony Oursler






Ser o parecer. Es el punto de partida en mi ready make, y como punto de partida las teorias y las vídeos instalaciones de Tony Ousler. Polifacético creador que usa el vídeo y las nuevas tecnolgias para generar su discurso artístico. Neoyorkino y performer, sus obras estan cargadas de densidad y trasfondo poético.


La tesis de partida para generar mi “pseudo holograma”, está conectada con mis pensamientos y preocupaciones. En esta época de caos y urgencias extremas, vivimos fuera de nosotros. Unos lo atribuyen a la falta de tiempo, pero yo creo que esta circunstancia se dá y su explicación hay que buscarla en el interior del ser de la gente.


Nos pasamos el día proyectandonos en lo que queremos ser y no vemos quienes somos realmente, estamos ciegos, no sabemos cuales son nuestra virtudes y cuales nuestras potencialidades. Pero sin embargo deseamos intensamente lo que vemos fuera, denostando lo que verdaderamente somos.


La sociedad en la que vivimos, todo se ha convertido en un producto mercantilizable, como dice Guy Devor en su obra “la sociedad del espectáculo” y los ensayos del movimiento situacionista. Todo ocurre en una pantalla, pantalla que se extiende a lo largo de todo el planeta. Núnca se ha podido vivir tantas vidas en una misma. Y esto nos está llevando a tener trastornos profundos de la mente contemporanea. Esta tendencia nos lleva a la fractura, a la desmaterialización del cuerpo. Y a la sustitución de este cuerpo tangible por la imagen representada.


En este contexto de desaparición corporal, lo tangible y lo virtual conviven sin problema generando un proceso de bipolarización y de esquizofrenia colectiva. Un drama real como la vida misma.


Concluyendo. Lo que me gustaria ser, seguramente es el personaje que os presento en este “pseudo_holograma”; seguramente, lo mejor que se puede ser, es ser uno mismo.


Colección de personajes de una instalación, que estarían ubicados en una sala totalmente a oscuras, donde aparecerian proyectados y el único punto de luz serían las proyecciones.

Se presentan ha tamaño real, sobre una tela de gasa semi transparente y dispuestos por todo el espacio expositivo.


Mediante una aplicación interactiva el visitante podrá mover la proyección obteniendo de esta forma una visión total y 360º del personaje visitado.

Mis gafas. Mi objeto íntimo.















































Soy miope. Si, soy miope. Soy miope de nacimiento, es la herencia de mi familia paterna. Soy miope y llevo gafas desde los 7 años. Soy miope porque tengo muchas dioptrias, y no puedo ver sin mis gafas. Soy miope y no sé vivir sin ellas.


A lo largo de mi vida, las he llevado de colores, doradas, de pasta, cromadas, plásticas. Mis gafas son para mí, más que un objeto de diseño. Es mi forma de poder ver el mundo.


Con el tiempo he descubierto que a veces es mejor no ver ciertas cosas y que ser miope no es tan malo; todo lo contrario, mi cerebro tiene la capacidad de ver la realidad de dos forma diferentes: enfocado y desenfocado.


Los conceptos sobre los que se base mi pieza escultórica son: Observar, Mirar, Descubrir, Analizar, Constatar, Curiosear y Ver . La visión y la reflexión sobre la forma de como vemos, es la idea sobre la que sustentamos la creatividad que os propongo para desarrollar mi pieza.


Mi objeto escultórico, intenta representar mi mundo a traves de mis objetos íntimos se propone un juego con el expectador donde se invita a que vea mi obra, tal y como yo veo cuando no tengo las gafas puestas.


Se trata de crear un mundo de indefiniciones y desenfocados que desdibujan y ponen en tela de juicio el hecho de mirar y de ver, invitando al observador al descubrimiento.


Mirella. Re_trato a una compañera




Mirella Marina Hanninen. Es una mujer de raza blanca, rubia y natural de Finlandia. De aspecto aniñado de formas todas ellas redondeadas, amable y muy educada. Artista por convicción. Pocos y más datos puedo dar sobre ella.


Ella vino desde su país de nacimiento a estudiar a España por “amor al arte”. En su país es imposible estudiar arte. Por proximidad cabría sugerirle estudiar en una universidad Noruega o Sueca, pero la realidad es no poder esperar cinco años para acceder a la carrera que le imponen en esas nórdicas universidades. Ella vive y trabaja actualmente en Barcelona.


Con tan escasa información sobre mi compañera de clase, se ha convertido en un reto, formalizar una pieza escultórica que hable de este personaje sin la necesidad de recurrir a otras fuentes de representación. Se ha hecho un análisis de su morfología y de sus características de caracter y comportamiento, como fuente de obtención de información probechosa. Los rasgos más destados cuando vemos a Mirella, son su pelo rubio y su tez casi blanca, su cara redonda y su cuerpo proporcionado y redondeado, desprende dulzura y sencillez.


En mi proyecto escultórico, he asociado y exagerado su pelo extraordinario rubio nórdico, con el color amarillo que nos el fieltro de un mocho spontex. Se ha desmontado y se han cosido todas las lamas generando una especie de tejido con los 20 mechones de amarillo gran impacto. La idea era recordar al pelo sus mechones, su color, su caída y como están dispuestas las costuras, recrear el nacimiento del cabello en el centro de la cabeza. Por otro lado se ha hecho la asociación de la maleta con su cuerpo redondeado y con su carácter viajero y de gran movilidad, tiene que estar en un constante viaje tanto el físico desde su país hasta aquí, como el viaje interior de crecimiento y de aprendizaje de la disciplina que más le apasiona que es el arte. La maleta es azul metalizada que me recuerda a su país, a los grandes icebers y al clima gélido de sus orígenes. Y el tercer elemento que he dispuesto en mi proyecto escultórico se trata de 2 cinturones negros unidos entre sí con hebilla dorada que circundan el perímetro de la maleta, forma una cruz de color negro entre el cinturón y la franja negra de la maleta que recuerda a la bandera de Finlandia.

Yo, en 30 minutos

Busca materiales tirados, recicla, interpreta y realiza un objeto escultórico que te represente, pieza autobiográfica, en 30 minutos